瘋賢瘋語

詼諧曲 (糊賢亂語@經濟日報 20110310)

2011-03-09T22:29:00.000-08:00

詼諧曲（Scherzo）很多時是古典音樂作品中的一個樂章，節奏明快，充滿詼諧、驚奇、和荒謬的元素，效果可由節奏的突然變化、意想不到的和弦發展、或旋律與和弦的古怪衝突等手法營造出來。

抽離地看這兩星期所發生的事，就仿如置身在詼諧曲中：預算案將六千元注入強積金（莫名奇妙！）；交津改革讓原本受惠的人士被逐出受惠行列（荒謬！）；財爺再三死掙預算案後作180度「微調」兼派錢（荒謬至極！）；特首在示威過程中被撞傷後報稱「遇襲」、驗身、還向京官撒嬌（貽笑大方！）；警方清場過程中施放胡椒噴霧傷及八歲小童（匪夷所思！）……Scherzo的元素，應有盡有。

近距離面對這些災難，可一點也不詼諧，而且痛苦非常。三月六日衝突前的靜坐中，我有短暫在場（膽小和未作好骨頭被警察震散準備的我，在七時許離開了）。可是，單看見一群人需冒被警方抬走之險，來要求明明犯錯的官員下台負責，已夠心酸。到晚上再見到新聞中，一些剛才好端端交談過的朋友痛苦地掙扎和咆哮，我心痛得陷入憂鬱。心寒中不禁問，香港已墮落成怎麼樣？

為免患上情緒病，不強顏歡笑，不故作詼諧，可以怎樣？

可是如文首所說，詼諧曲通常只是作品的一個樂章。那麼這作品整體是什麼？之前和以後的樂章又是什麼？為什麼會有這個樂章的出現？真的只是特區政府的無能和不仁？還是背後有更大的力量在指點或拉扯著？

包容你個頭！ (糊賢亂語@經濟日報 20110120)

2011-02-24T23:38:00.000-08:00

月前某大寬頻網絡商派傳單到我家，是寬頻升級的宣傳。我見上網速度一向普通，於是登記了，並預約了上門安裝的時間。

這次升級，除了上網速度可望加快外，計劃費用還比現在的便宜。由於轉變須在安裝後才生效，所以十分期待安裝日的來臨。

到了當日，師傅遲遲未到！致電給銷售員了解時，他卻說原來沒有跟師傅確認安裝時間！由於他滿懷歉意，所以當提議另約他日安裝時，我接受了。

到了安裝日二，師傅卻打來說屋苑的光纖系統發生故障，需要修理數天，現在安裝也無用，建議另約時間。雖然掃興，但天意難違，只好接受。

終於到了安裝日三，師傅也來了。可是，當他發現我把寬頻數據機放於書房時，他說光纖線由單位外拉入書房的途程太遠，光纖的效能會大大降低，裝了可能比現在還差，建議放棄！他們不知道這屋苑的佈局嗎？為何不預警發生這情況的可能？

期待以久的安裝，不足五分鐘便告吹了。萬念俱灰之際，銷售員突然打來，說光纖雖然安裝不了，但可更換個快一點的數據機，而且可轉用新計劃。我的希望又被燃起，於是接受了，又預約了安裝時間。

可惜，到了安裝日四，師傅又失蹤！盛怒下質問銷售員，他支吾以對！

此等服務，令我一次又一次失望，一次比一次火光，實在忍無可忍，最後決定斷絕這網絡商的所有服務！

我這樣對待網絡商，是否欠缺包容？我是否關起門做皇帝？我這種態度，會否最終導致流血收場，車毀人亡？

不公義奏鳴曲 (糊賢亂語@經濟日報 20110127)

2011-02-24T23:32:00.000-08:00

鏟泥機的怒吼、擴音器中年青人的悲鳴、與工人推撞的呻吟、朱凱迪被摔倒的哀嚎、村民的控訴、以至拍攝者的急速呼吸，統統成為近日菜園村收地場面的音效，就如不同的樂器，在共同奏出一首刺耳和無調性（atonal）的奏鳴曲。

這首奏鳴曲，早在一年多前完成了「開展部」（exposition）。當時就高鐵撥款的議題上，立法會內的激辯、會外年青人的苦行、以至會後鄭汝樺敗走地鐵的狼狽，交織了激昂和快板的第一樂章。

此後，作品靜靜進入了慢板的「發展部」（development）。所有就賠償、復耕、先安置後搬遷及路權費的談判和安排，一直緩慢進行，部份至今仍未妥善處理。

到最近，政府突然加快收地，令奏鳴曲猛然進入了「再現部」（recapitulation）。這樂章通常是快板，甚至是急板（prestissimo）。所以，工地中的對峙愈見嚴重，張力愈來愈大，武力也開始發生。樂章這樣發展下去，令人擔憂。

「不公義」是貫穿這奏鳴曲的一個重要主題（motif）。在高鐵撥款的第一樂章裡，有立法會功能組別和分組點票的不公義。到第二樂章時，有政府就先置後搬的安排上出爾反爾和路霸濫收路權費的不公義。現在，有警察和工人「人多蝦人少」、輿論抹黑年青人、和大財團聘用外判日薪工人，以致他們為保飯碗而被迫與村民敵對的不公義。總之，有權者恃強凌弱，天理何在？

可悲的是，這只是社會裡其中的一首奏鳴曲。其他的不公義，每天以不同形式在我們耳邊變奏著，不協和得像阿諾桑伯格（Arnold Schoenberg）的作品，叫人窒息。不知何時，我們才可以聽到簡單而美妙的樂章？

浮腰 (糊賢亂語@經濟日報 20110210)

2011-02-24T23:29:00.000-08:00

據資深柔道教練黃柱光先生的講解，當日地盤工人於菜園村摔倒朱凱迪的動作，極有可能是柔道中稱為「浮腰」的招式。

這說法即時令我聯想起陳奕迅的《浮誇》。過年前得悉在初三初四於菜園村將舉辦「新春糊士托，菜園滾滾來」的大型藝術活動，很想參與，於是在初二晚趕起以下一首寄調《浮誇》的新詞：

《浮腰》（原曲：CY Kong；原詞：黃偉文；改篇詞：周博賢）

叫完又叫，捍衛這村

但是無人來

已陳述理由耐性地喊冤

得不到刊載

然後被誣捏密室裡稱帝排外

車毀更沒有將來

弱勢已經夠慘但你竟倒轉喝采

白癡得多麼意外

是別人住的家

絕情地輾碎做一堆磚瓦

電視與家俬，道義跟公理

也被這推土機破壞拆垮

你對我用浮腰吧

黑帶高手我不怕

作社論繼續塗黑吧

休想我變卦

來吧對正義也肆意用浮腰吧

腰板足可以招架

夠直和夠硬難撞花

將我撻嗎

種子跌落田

便種出，處處茉莉花

現場實況

蘋果動新聞 20110208

浪漫有罪 (糊賢亂語@經濟日報 20110217)

2011-02-24T23:21:00.000-08:00

年初三菜園村的景象，歷歷在目：遍佈全村的巨型村民生活照、破屋衍生的裝置雕塑、牆上的塗鴉、地上的小兔剪紙、枯田上的話劇和行為藝術、跟夕陽並排的巨型木偶、彌漫空氣中的各式音樂、滿帶笑容和樂於傾談的人群、可愛的小紅牛……

事隔兩週，依然難忘，好比遇上氣質女生，印象揮之不去。

可悲是，這女生已經離世。想到再也不會見到她，心，絞著痛。

她的氣質，來自人們的互助關懷，來自人們對公義和人性化生活模式的憧憬，也來自憑藉藝術表達訴求的溫婉情操。這種氣質，香港鮮見，理應予以愛惜。偏偏權力之手開動推土機，把她輾斃。

對她的愛，充滿浪漫，就如人們疼愛這片土生土長之地的浪漫一樣，不希望什麼「灣區計劃」把它規劃得支離破碎，使之淪為珠江口超級城市中的功能小塊和富翁樂園；亦如埃及人民熱愛同胞的浪漫一樣，不希望獨裁者繼續草菅人命，踐踏人權。

畢竟，沒有浪漫，何來激情？沒有激情，何來革命？

因此，在當權者眼中，浪漫有罪。亦因此，他們只會不斷鼓吹情人節送玫瑰花、購買首飾贈佳人、或購入天價豪宅娶老婆等的低級浪漫，以溝淡人類與生俱來的浪漫血液，最終令大家成為等同參加「零團費」，又死不購物還要勒索的野人。這樣，管治真的可以千秋萬世。

門檻 (糊賢亂語@經濟日報 20110225)

2011-02-24T23:13:00.000-08:00

業餘人士唱歌，音量的差異往往較大，溫柔的部份很細聲，激昂的部份很大聲。若不處理好這錄音，在細聲的部份時，聽眾會調高音量，誰知大聲部份突如其來，禍害小則炸爆喇叭，大則嚇得心膽俱裂。

面對這種錄音，混音時便需要「壓縮機」（compressor）的協助。原理是，先設定一個音量的「門檻」（threshold），然後把超標部份的音量壓縮下來，令大聲和細聲的差異縮小，於是整體人聲的音量便比較穩定。

設定這門檻的高低，絕對是一門學問：門檻定得太高，壓縮要到極大聲時才發揮作用，有等於無；門檻定得太低，壓縮便會太多，人聲音量的變化便會太少，演繹聽來十分呆板。

假如人民是歌手，政府是監製，有些監製會把compressor的門檻定得很高，容許歌手有較大差異的聲音和音量，演繹比較生動。但我們的監製，總是把門檻定得極低，喜歡嚴密監控網絡上的花朵名稱，或動用大量警力對廣場上散步的人士又拉又鎖，務求將微弱但超標的音量壓縮下來。結果，歌曲的演繹十分沉悶，台下噓聲四起。

不過，中國歌手向來害怕監製，對監製容忍的門檻亦非常高，只要自己有飯吃有錢搵，哪管是左鄰的住房被強拆、或右里的毒奶粉受害家長坐冤獄，也會視而不見，更何況是不知名網民為追求公義民主法治的號召？正義感和同理心，從來不是中國人的強項。要茉莉花在這種貧瘠的土地上盛開，看來還有漫漫長路。

夏金城跟小明嗶嗶嗶 (糊賢亂語@經濟日報 2011年1月13日)

2011-01-17T04:11:00.000-08:00

夏金城跟小明嗶嗶嗶

除了騎呢好笑之外，我實在無法解釋為何《小明上廣州》和《嗶嗶嗶》會熱爆全城！

無錯，圓潤可愛的李醫生在搖曳唱歌和狼狽地 rap 著急口令，的確得意；謝金燕以性感眼神和誘惑舞步熱唱著錯音的廣東歌詞和「誰的老母」，的確爆笑。但以歌論歌，兩首歌算是什麼？

《嗶》還好一點，音樂製作相當認真，但歌詞除錯音得嚇人外，內容還堆砌得聽罷看罷也不明所指。《小明》則唱不悅耳，拍子鬆散，製作簡陋，連音樂這一環也稱不上到位（難道兒歌就可以這麼甩漏？《彼得與狼》也是兒歌啊！）。歌詞上，究竟是硬銷高鐵？撐廣東話運動？廣州旅遊雜誌？還是鼓吹不分青紅皂白的和諧？語焉不詳，隱隱晦晦，到底是魔鬼暗藏於兒歌包裝裡，還是真的旨在胡扯搞笑？

奈何，事實證明大眾只是五行欠笑，遇上百年一遇的笑料時，即使有多無聊或不知所云，還是會如久旱逢甘露般報以喝采和驚人的點激率。這再一次提醒著創作人，這年代只得兩條路：想作品大熱，就千萬不要認真，更不要勞煩別人用腦，最好是盡情搞笑，愈騎呢愈好；想認真做點事的，則必需接受永遠留在小眾的命運，因為只有小眾共鳴，大眾永遠看不見，不管你有多用心。

當然，如果道行高得能將兩路合而為一，把認真訊息隱藏於笑料中，做到「Gag之有物」，則功得圓滿，升上神。

相比以下，我還是喜歡夏金城的《逼巴士》，起碼它反映時代，令人笑中有淚。

（夏金城《逼巴士》：http://www.youtube.com/watch?v=r7JjqImYSeI）

港孩1.0 (糊賢亂語@經濟日報 2011年1月6日)

2011-01-11T00:31:00.000-08:00

港孩1.0

嚴格來說，我也算是第一代的港孩，堪稱港孩1.0。

生於七十年代，父母皆為中學教師，有樓有車，屬小康之家。自小由本地鐘點女傭照顧的我，生存能力低（如到初中才懂得「呻鼻涕」），責任感全無，倚賴成性，目光如豆，獨立思考欠奉。

後來在大學時代參與和組織了不少學生活動，又經歷六四，才不知不覺間培育了一份離家出走的反叛。所謂「離家出走」，並非字面上的離開，而是一種對權力的質疑，和對獨立的渴求。

大學畢業後，離開了老家和朋友租住舊式洋樓（魚涌那些一排過的舊樓），打工自生自滅。一路走到今天，算是成功轉型。

父母經濟許可，必然會厚待孩子，在我成長的年代如是，更何況在今天？所以，造就港孩的成因不難理解，「港孩」更很可能是一大部份現代孩子成長的必經階段，問題不大。關鍵的，反而是他們在這過程中有否發生「離家出走」的突變。

曾聽過現在有些三十多歲已婚者仍寄居老家。當然，在樓價物價高企的今天，自立門戶談何容易？何況節儉是美德，省錢何罪之有？但換轉是我，未結婚已巴不得尋找屬於自己的天地，要是租屋又何妨？1.0與2.0的分別，可能在於有沒有那份「離家出走」的衝動。

司徒華先生走了。一日他遺願未酬，一日棒子還是會傳下去。但若這棒子傳到港孩2.0，它又會否太沉重，最終如石沉大海，不知所蹤？

化療藥 (糊賢亂語@經濟日報 2010年12月30日)

2011-01-01T14:36:00.000-08:00

化療藥

今時今日，如傳媒（泛指傳統和網絡媒體，包括討論區）有心要寫死一個人，實在易如反掌。例如報導說某藝人搞婚外情、某政治人物四出溝女、或討論區一句狠批哪首歌曲難聽，不管有理與否，印象已植入讀者腦中。印象一成，即使當事人日後辯解亦非常蝕章，難以翻身。

無辦法，資訊太多太快，大部份讀者無暇消化。尤其當面對如政治或娛樂這類認為不太切身的消息時，他們懶得求證。久而久之，腦袋積聚的一堆印象便成為事實。

客觀報導？說笑吧！今天，部份傳媒為了促銷或宣揚幕後老闆的議程，不論起題、用字和揀相也機關算盡，有時甚至作新聞也在所不計，務求將立場明示或暗示給目標讀者群。曾聽過有些編輯先作了故事，然後選取手頭上合適的相片和資料，再堆砌跟故事相符的「報導」。結果？報導的可信性不得而知。肯定的，卻是製造了一堆印象。

控告傳媒誹謗或讀者罷買罷看，理論上可以起制衡的作用。但論訴訟，一個普通人如何跟財雄勢大的傳媒集團消耗金錢和時間？罷買罷看？多少曾作過劣質報導的媒體，到今天依然屹立不倒？在這個大家放工已累得不想用腦和「認真你便輸」的世代，理智始終不敵這些隨街可見的冷消息。

無奈是，權力始終需要傳媒監察，即使傳媒操守如何敗壞，也不能讓新聞自由的旗幟倒下，情況就如對抗癌症，必需要忍受化療藥的副作用一樣。

要求傳媒自律似乎很難，寄望讀者批判思考更難。在這氛圍下，只好互勉一句：以後醒定點做人！

聖誕不快樂 (糊賢亂語@經濟日報 2010年12月23日)

2010-12-26T04:01:00.000-08:00

聖誕不快樂

從來香港樂壇予人的印象，是哪些歌手傳不和、誰和誰鬧緋聞、誰人私生活混亂、誰搶了誰的代言、哪公司杯葛哪媒體、哪媒體封殺哪歌手等，十分烏煙瘴氣，不值得外間尊重。

無他，大部份傳媒和觀眾的焦點只在這些。談音樂？談曲風談編曲特色？觀眾無興趣，傳媒不曉寫。水平問題。

現在，再來一首饒舌聖誕歌，恐怕淪為坊間笑柄之餘，更收強化人們對樂壇不尊重之效，讓人誤以為樂壇中人皆為「只重人氣，不重口碑」和攀附權貴之輩。

不是說歌者一定是這種人。假如他充分了解政府「起錨」口號所涉及的議題和來龍去脈、真心相信今年五月通過的政改方案是利多於弊、真心肯定特區政府的施政、和真心認為一首得意歌便足以令市民忘卻種種社會問題過一個快樂聖誕，那麼他沒有做錯。但若真的如此，我認為他有需要向公眾澄清，不要讓人誤會這是一次擦鞋之舉。

但如果只是收到政府的邀請便糊里糊塗的接下這工作，他可算非常魯莽，而且輸的可能不只他一人，還有整個樂壇。

本來饒舌歌在香港短短的音樂史中，也具備揭露社會陰暗面和激發聽眾獨立思考的優良傳統。但來到這一首（和近來的其他一些），我吐血了！當然，在創作自由的大前題下，誰有權規定什麼歌寫什麼題材？但同樣地，君子有所為有所不為。搵食是無可厚非，但關鍵在於底線設在哪裡。

頒獎禮 (糊賢亂語@經濟日報 2010年12月16日)

2010-12-26T03:58:00.000-08:00

頒獎禮

年尾是樂壇頒獎禮的旺季。每當焦點往往落在最佳男女歌手獎時，大家可有發現，有些獎項總是失蹤的？

舉例說，「最佳剪接獎」。眾所週知，很多唱片的人聲錄音是剪接出來的。加上現今的電腦科技，「剪聲」更是盛行，不但可將歌手的最好一面展現人前，有時更可化枯朽為神奇，實在值得表揚。

另外是「樂手獎」。如大家稍有留意歌曲的「音樂底」，不難發現當中蘊藏了許多專業樂手的精采演繹。他們經多年修煉的好武功，為「音樂底」注入生命，激活歌手的演繹。一首歌的成功，他們功不可沒。

這種獎項不勝枚舉，但一想到坊間頒獎禮的實質意義，又不難理解這種現象。首先，頒獎禮畢竟是個「show」，觀眾希望見到偶像多於這些無名英雄，這種獎不設無妨。再者，頒獎禮是個「展銷會」，讓「街客」（如廣告商或贊助商）知道誰具人氣，明年找誰做代言或贊助誰。在這意義上，增設一堆幕後獎項似乎九唔搭八。

如果獎項只是一種鼓勵，得失毋須太上心。但當社會越發嚴重地標籤得獎者為「成功人士」，無獎者是「乜水」時，便越替這群無名英雄不值。或者反過來問，我們對獎項那種「成敗」的標籤，尤其是當某些獎項，可能是來自「有到有獎，無到無獎」的頒獎機制時，是否過於簡單化？

說到頒獎機制，可幸仍有個頒獎禮，是得獎者不能出席仍可獲獎，而且舉世矚目。

延坪之後 (糊賢亂語@經濟日報 2010年12月9日)

2010-12-26T03:53:00.000-08:00

延坪之後

有說父親為了鞏固兒子的地位，不惜下令發炮。

陳仔見大市狂瀉，立刻減持股票增持黃金，心想：「好在走得快！」

經過難眠的一晚，朴婆婆在防空洞醒來。晨早雀鳥的吱吱喳喳，未能蓋過仍耳鳴著的炮火聲。詢問過身邊的人，仍未有家人的音訊，擔心不已的她蹣跚的來到那住了五十多年的舊居，只見倒臥的雪櫃、粉碎的碗碟、屋頂的瓦片和各式各樣的垃圾四散在地。她嚎哭不止。

父親和兒子聽過了將領們的報告，對行動的效果頗為滿意。「你想他們會不會就範？」兒子問。父親冷靜說：「不用擔心，一切已在我掌握之中。況且，他們如何反應我不管，最重要是經此一役，無人再敢欺負你。誰挑戰你，你就打他一個稀巴爛！」兩人呷著茶，露出滿意的微笑。

在股票行內，陳仔和眾股民議論紛紛，激辯著大市的走勢。陳仔最關心的，則是如何好好利用這次黃金機會撈一筆，因為他已看中了灣仔三百呎的豪宅，但首期尚欠數十萬。

發現屍體了！朴婆婆心亂如麻，一方面急想知道有否家人在內，但又恐怕承受不了不幸的事實。戰戰兢兢的來到停屍間，手顫的逐一揭開殮布，口中唸著：「不要是他、不要是他……」。以為好歹會得到一個答案，誰知看過一具具焦黑的屍體，依然毫無頭緒。她越慌越亂，歇斯底里的叫著，並開始四圍跌跌撞撞。身邊的人見狀，連忙上前抱著她。

此時，一道強光在天空閃過。伏案寫稿的我，被巨響嚇得全身發毛，一陣熾熱的風猛烈在身邊磨擦，皮膚極度乾涸，血液開始滾動，頭痛欲裂。之後，我再沒有任何感覺。我想，我灰飛煙滅了。我想，父親和兒子、陳仔、朴婆婆也該與我同一命運吧。我想，我們過去辛苦籌謀的各種大計，此時再也無關痛癢吧。

七百萬小矮人? (糊賢亂語@經濟日報 2010年12月2日)

2010-12-26T03:46:00.000-08:00

平生第一個專欄「糊賢亂語」，從2010年12月2日起，逢星期四於經濟日報副刊刊出。這是第一篇：

七百萬小矮人？

最近跟朋友討論廣東歌沒落的問題。

曾幾何時，廣東歌紅遍東南亞。當年的港星，擁有大量的海外粉絲，出外登台時，總是演唱其大熱廣東歌。外地的樂迷，即使言語不通，亦情願歌星唱出原裝廣東版，也千萬不要來一個不鹹不淡的當地改編版！

反觀現在，不要說揚威海外，就連本地樂迷也可能對廣東歌嗤之以鼻。港星要涉足外地（或內地）市場，也需要刻意錄製國語碟以迎合當地樂迷的口味。能昂首帶著自己的大熱廣東歌步入台北小巨蛋或上海大舞臺的，少之又少。

當然，這種想法看似狹隘。是好音樂又何需拘泥是廣東歌與否？可是，我作為一個廣東音樂人，母語又是廣東話，依然希望廣東歌有所作為，亦對這個廣東歌沒落的狀況感到汗顏和慚愧…

說到慚愧，這又是否反映著一種香港人自我矮化的心態？眼見樓價癲漲、身家縮水、大學生畢業苦無出路、大財團霸權日甚、政制前景消極、競爭力被近鄰一一超越，凡此種種也令人為身為香港人感到慚愧，即使亞運奪得多少金牌或成功爭取《清明上河圖》在港展出也無法為「香港身份」增添自豪感。於是，我們希望脫離香港人的軀殼，戒絕香港的事物以防範記起自己作為香港人的殘酷現實。

聽外語歌，可能便成為這種心態的一點呈現。

我應該是想多了！不要誤會，我並不是就廣東歌的沒落完全諉過於外圍因素，更不是認為自身的音樂製作或本地樂壇的種種問題沒有檢討的必要。只是，我總疑問，是什麼令近年的「集體回憶」大賣？是否我們今天失落了一些東西，需要從昨天尋回來自我安慰一番？